Isla de Perros (Isle of Dogs): Una fábula distópica sobre la lealtad, el poder y la identidad

Valoración: ★★★★☆ ½ (4.5/5)

Isla de Perros (Isle of Dogs, 2018) de Wes Anderson es mucho más que una aventura animada. Se trata de una fábula distópica profundamente enraizada en influencias cinematográficas y culturales que desafían tanto el estilo como la narrativa. Anderson construye un Japón distópico donde los perros son desterrados a una isla de basura por un gobierno autoritario, abordando temas de exclusión, poder y resistencia. Con influencias del cine japonés, en especial de Akira Kurosawa, y con referencias a otras distopías cinematográficas, Anderson enriquece su obra a través de una estética visual que mezcla su característico estilo con homenajes culturales y un trasfondo de crítica social.

Homenaje al cine japonés y la influencia de Kurosawa

El cine de Kurosawa está presente en cada capítulo de Isla de Perros, tanto en su estructura como en su tratamiento de la lealtad y el exilio. La historia sigue a Atari, un niño en busca de su perro, Spots, en una isla donde los perros desterrados viven en condiciones degradantes. En este viaje, Atari se encuentra con un grupo de perros liderado por Chief, un perro solitario y renuente, cuya transformación es un reflejo de personajes como Kikuchiyo en Los Siete Samuráis (1954), el samurái marginal que se convierte en héroe.

Anderson utiliza la narrativa en capítulos, un recurso característico de Kurosawa en Rashomon (1950) y Los Siete Samuráis, para explorar la historia desde diferentes ángulos y personajes, creando un mosaico de perspectivas. Este enfoque permite a Anderson profundizar en la subjetividad de los personajes, cada uno con su propia historia de exilio y resistencia. La isla de basura, que sirve como escenario principal, recuerda a los espacios desolados de Kurosawa, donde el paisaje refleja el conflicto interno de los personajes. La isla es tanto una prisión como un refugio, y en su degradación, Anderson representa una sociedad rota, con un sistema de clases donde los perros, como los campesinos en Los Siete Samuráis, son oprimidos y excluidos.

La estética y la música: un homenaje respetuoso y una crítica cultural

Anderson crea un homenaje visual y auditivo a la cultura japonesa. La paleta de colores y los detalles en cada toma evocan la estética del wabi-sabi, con escenarios que reflejan la impermanencia y la decadencia, donde cada elemento parece haber sido cuidadosamente seleccionado para transmitir la dualidad entre la belleza y la ruina. La música de Alexandre Desplat, que incorpora tambores taiko y flautas tradicionales, contribuye a este homenaje, intensificando la atmósfera de misterio y tensión que define la película. En sus escenas de combate y de confrontación, la música y los sonidos evocan el cine épico japonés, en particular la banda sonora de Ran (1985), donde la percusión es tan poderosa como el conflicto mismo.

Este homenaje, sin embargo, no está exento de críticas. Aunque Anderson muestra un respeto evidente por la cultura japonesa, algunos críticos han señalado que la representación de Japón en Isla de Perros recurre a estereotipos. Anderson aborda este dilema con una mezcla de autenticidad y caricatura, construyendo un Japón ficticio, Megasaki, que es a la vez una recreación y una sátira de los estereotipos occidentales. En este sentido, Isla de Perros se encuentra en la intersección entre el homenaje y la crítica, similar a cómo Lost in Translation (2003) juega con el exotismo y el choque cultural.

La exclusión y el poder autoritario: crítica social y política

La narrativa central de Isla de Perros es una crítica a la manipulación del poder y las políticas de exclusión. El alcalde Kobayashi, quien decreta la expulsión de los perros, utiliza la propaganda para justificar la separación y el exilio de aquellos que considera una amenaza. La “gripe canina” se convierte en una excusa para implementar un sistema de exclusión, similar a cómo en Animal Farm (1954), la propaganda divide y controla a los personajes.

Anderson utiliza la dinámica entre los perros y los humanos para criticar las divisiones sociales. Los perros son marginados y segregados, representando una clase oprimida que se define tanto por su resistencia como por su lealtad. Chief, en particular, representa la lucha contra el sistema, evolucionando de un rebelde solitario a un líder que encuentra en la lealtad y la comunidad una nueva identidad. Esta transformación es un eco de los héroes de Kurosawa, quienes encuentran redención en la lealtad y el sacrificio. A través de Chief y los otros perros, Anderson muestra cómo la exclusión puede unir y fortalecer a los marginados.

Coincidencias de actores y homenajes cinematográficos

Uno de los elementos que aporta riqueza a Isla de Perros es su elenco, que mezcla colaboradores frecuentes de Anderson con figuras que remiten a la cultura y el cine japonés, lo cual refuerza la intertextualidad de la película. Anderson convoca a actores recurrentes en su filmografía, como Bill Murray, Edward Norton y Jeff Goldblum, quienes prestan sus voces a tres de los perros exiliados. Este grupo ha trabajado en varias de sus películas anteriores, como The Grand Budapest Hotel (2014) y Moonrise Kingdom (2012), creando una especie de “familia andersoniana” que refuerza la cohesión estética y temática de la película. Bill Murray, quien da vida a Boss, aporta un toque de ironía y lealtad que se conecta con los personajes que ha interpretado en The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y otras películas de Anderson, lo que otorga al personaje de Boss una familiaridad distintiva.

Junto a ellos, Anderson incluye figuras japonesas que aportan autenticidad y profundidad. Kunichi Nomura, quien interpreta al alcalde Kobayashi y colaboró en el guion, aporta una autenticidad cultural que enriquece el carácter dictatorial y caricaturesco del personaje. La participación de Yoko Ono, quien se interpreta a sí misma como una científica, es un guiño a la relación entre el arte y el cine, así como un nexo entre Oriente y Occidente. Ono, ícono del arte experimental japonés, le otorga a su personaje un aire único de rebeldía y modernidad. Como señala la crítica K. Austin Collins, “la presencia de Ono añade una capa de intertextualidad que hace de Isla de Perros una obra consciente de su lugar entre el arte y el cine” (Collins, 2018).

Finalmente, la voz de Ken Watanabe, actor japonés de renombre, refuerza el vínculo entre la película y la tradición cinematográfica japonesa. Conocido por su participación en películas como El último samurái (2003) y Cartas desde Iwo Jima (2006), Watanabe es una figura que simboliza la identidad y dignidad en el cine japonés. Su rol, aunque breve, es un recordatorio de que Anderson no solo homenajea a Kurosawa y a Japón, sino que busca una conexión con la autenticidad cultural.

Comparaciones con otras distopías animadas: Wall-E y Fantastic Mr. Fox

Isla de Perros se inscribe en la tradición de otras distopías animadas, como Wall-E (2008) y 9 (2009). En Wall-E, los robots sobreviven en un mundo de basura y exilio, similar a los perros en la isla de Anderson. Sin embargo, donde Wall-E ofrece una narrativa de esperanza y regeneración, Isla de Perros adopta una visión más irónica y sombría. La isla es tanto un refugio como una prisión, donde los perros encuentran consuelo en su mutua exclusión, sin las promesas de restauración de Wall-E.

La comparación con Fantastic Mr. Fox (2009), otra obra de animación de Anderson, revela una evolución en la narrativa del director. Si en Fantastic Mr. Fox Anderson se enfoca en temas de familia e individualismo, en Isla de Perros amplía su alcance hacia cuestiones de justicia social y poder político. La película es un reflejo de cómo Anderson ha utilizado la animación no solo como un medio para contar historias imaginativas, sino también para explorar realidades humanas complejas.

Reflexión final: Intertextualidad, crítica social y homenaje cultural

Isla de Perros es una amalgama de referencias y homenajes que se unen en una historia que, bajo su apariencia de fábula, plantea cuestiones profundas sobre la lealtad, el poder y la resistencia. Wes Anderson logra construir una obra que, con su precisión visual y su característico humor, recurre a la intertextualidad para conectar con el cine de Kurosawa, los íconos culturales japoneses y otros clásicos del género distópico. La estructura en capítulos, la estética de la decadencia, y la transformación del héroe en Chief nos transportan al universo moral de Kurosawa, mientras el elenco cuidadosamente seleccionado agrega capas de significado y homenaje cultural.

La influencia de la estética japonesa y el cuestionamiento de los estereotipos culturales dota a la película de un equilibrio entre respeto y crítica. Anderson utiliza la isla de basura no solo como escenario, sino como símbolo de la marginación y de la exclusión en una sociedad regida por el miedo y la manipulación. La selección del elenco, que mezcla a actores habituales con figuras japonesas icónicas, añade una dimensión intertextual que convierte a Isla de Perros en una obra que cruza fronteras narrativas y estilísticas. Así, Anderson no solo ofrece una fábula distópica sobre la lealtad y el poder, sino un experimento intercultural que celebra y cuestiona las relaciones entre culturas y géneros.

Valoración: 4.5/5

Referencias

Bradshaw, P. (2018). Isle of Dogs review – a canine tale of strange beauty and delight. The Guardian.
Collins, K. A. (2018). Wes Anderson’s Isle of Dogs Is a Beautiful Disaster. Vanity Fair.
Scott, A. O. (2018). Review: Wes Anderson’s ‘Isle of Dogs’ Is a Charmer, but Don’t Pet the Politics. The New York Times.
Richie, D. (1984). The Films of Akira Kurosawa. University of California Press.