Fernando de Szyszlo

Fernando de Szyszlo (1925-2017) fue un artista plástico peruano, considerado uno de los más importantes de América Latina en el siglo XX. Nacido en Lima, Szyszlo fue un pionero en el arte abstracto en Perú, y su obra es reconocida por su combinación de elementos precolombinos con influencias vanguardistas, lo que resultó en una expresión única y profundamente enraizada en la historia y cultura de su país. A lo largo de su carrera, Szyszlo exploró temas como la muerte, el mito y la luz, siempre con una clara influencia de las culturas indígenas del Perú y un fuerte compromiso con la experimentación formal.

Aportes al Arte y la Cultura

Fernando de Szyszlo es una figura central en el desarrollo del arte moderno en América Latina. Se le atribuye haber introducido el arte abstracto en el Perú en una época en que el arte figurativo dominaba la escena artística. Su enfoque rompió con las tradiciones establecidas y abrió un camino para la exploración de formas y conceptos más vanguardistas, que inspiraron a generaciones de artistas.

Uno de los grandes aportes de Szyszlo fue su habilidad para integrar lo precolombino y lo moderno en su trabajo. En lugar de ver la abstracción como algo separado de las tradiciones culturales de su país, Szyszlo logró que estos dos mundos coexistieran en su obra. Sus cuadros a menudo están inspirados por los mitos y símbolos de las culturas andinas, en particular la cultura mochica y el simbolismo de las civilizaciones prehispánicas, como en su serie inspirada en el mito de Amaru, la serpiente sagrada de los incas. Szyszlo reinterpretaba estos elementos a través de un lenguaje plástico moderno y abstracto, creando un diálogo entre el pasado y el presente.

Su uso innovador del color y la textura fue otro aspecto clave de su obra. Szyszlo exploró la capacidad del color para evocar emociones y simbolismos, a menudo utilizando una paleta oscura que reflejaba la profundidad y el misterio de los mitos andinos. A través de su técnica, logró crear superficies que parecían vibrar y emerger de la tela, aportando una dimensión táctil y sensorial a sus cuadros.

Además de su trabajo como pintor, Szyszlo fue un influyente teórico y defensor del arte moderno en América Latina. A través de sus escritos y conferencias, promovió la importancia de la innovación en el arte, al mismo tiempo que subrayaba la necesidad de que los artistas latinoamericanos se conectaran con su herencia cultural. Szyszlo fue un firme defensor de que el arte latinoamericano debía desarrollar una identidad propia, basada en sus raíces, pero también en diálogo con las corrientes internacionales.

Trabajos Más Importantes

“Serie de Horizontes”: Esta serie es una de las más representativas de Szyszlo. En ella, explora la idea del horizonte como un límite simbólico, una línea que separa y une el cielo y la tierra. La obra juega con los colores oscuros y luminosos, generando una tensión entre lo visible y lo oculto, lo cercano y lo lejano, que refleja la preocupación del artista por el misterio y la espiritualidad.
“Apu Inka” (1959): Inspirada en la mitología inca, esta obra es un ejemplo del profundo interés de Szyszlo por los mitos andinos. “Apu” es una palabra quechua que designa a los espíritus de las montañas, y en esta obra, Szyszlo utiliza formas abstractas y una paleta de colores que evoca la naturaleza del altiplano para rendir homenaje a estas entidades sagradas.
“Amaru” (1963): Esta serie de pinturas está inspirada en la figura mítica del Amaru, la serpiente sagrada de los incas, que representa la dualidad entre la vida y la muerte, el cielo y la tierra. En estas obras, Szyszlo utiliza formas serpenteantes y un colorido vibrante para dar vida a un mito que es a la vez andino y universal.
“Paisaje Inasible” (1968): En esta obra, Szyszlo utiliza una paleta de colores oscuros y saturados, con formas abstractas que sugieren paisajes imaginarios y oníricos. Es un ejemplo claro de su habilidad para combinar lo precolombino con la abstracción moderna, donde las formas evocan montañas y espacios rituales andinos.
“La Noche de los Juegos” (1981): Esta serie es un homenaje a la muerte de su esposa, la poetisa Blanca Varela, y refleja la manera en que Szyszlo utilizaba el arte para explorar temas profundamente personales. Las formas abstractas y los colores oscuros de la serie evocan una atmósfera de duelo y trascendencia, y el uso de la luz y la sombra es central en la composición.
“Intihuatana”: Este trabajo toma su nombre de una estructura inca utilizada para marcar los solsticios. Szyszlo se inspiró en el Intihuatana de Machu Picchu para explorar el concepto de la conexión entre la tierra y el cosmos, y su pintura refleja la espiritualidad y el simbolismo de las culturas precolombinas.

Concepción Artística y Filosofía

Fernando de Szyszlo veía el arte como un medio para explorar los misterios más profundos de la existencia. Para él, el arte abstracto no era simplemente una forma estética, sino una manera de acceder a verdades más allá de lo visible. Su obra se caracterizaba por la búsqueda constante de lo trascendental, a menudo utilizando los mitos andinos como un punto de partida para reflexionar sobre la mortalidad, el tiempo y lo sagrado.

Szyszlo también creía firmemente en la importancia de que el arte latinoamericano desarrollara una identidad propia. En una época en que muchos artistas latinoamericanos seguían los pasos de los movimientos europeos, Szyszlo defendía la necesidad de que los creadores de la región se reconectaran con sus propias raíces culturales, mientras dialogaban con las vanguardias internacionales. A través de su trabajo, logró fusionar lo moderno y lo ancestral, mostrando que el arte podía ser a la vez universal y profundamente local.

Uno de los pilares de su filosofía era la idea de que el arte no debía ser un simple espejo de la realidad, sino una forma de crear nuevas realidades. Para Szyszlo, la abstracción era una manera de liberar el arte de las limitaciones de la representación figurativa y abrirlo a nuevas interpretaciones y significados.

Influencia e Importancia para la Humanidad

Fernando de Szyszlo es una figura clave en la historia del arte latinoamericano. Su capacidad para integrar la rica herencia cultural del Perú con las influencias del arte moderno internacional lo convirtió en uno de los artistas más importantes de su tiempo. Su obra no solo abrió nuevas puertas para el arte abstracto en América Latina, sino que también sirvió como puente entre el pasado precolombino y el presente, destacando la importancia de la identidad cultural en un mundo globalizado.

Szyszlo dejó un legado duradero no solo a través de su obra, sino también como mentor y defensor del arte contemporáneo en el Perú. Su influencia puede verse en las generaciones posteriores de artistas latinoamericanos que, como él, buscan un equilibrio entre la tradición y la innovación.

Frases Famosas de Fernando de Szyszlo

“El arte es un camino hacia lo sagrado.” – Con esta frase, Szyszlo expresaba su creencia en que el arte tenía una dimensión trascendental, una manera de conectar con algo más grande que el propio ser humano.
“El arte abstracto es una forma de acceder a lo que está más allá de la realidad visible.” – Reflejando su enfoque sobre la abstracción, Szyszlo veía esta forma de arte como una herramienta para explorar ideas más profundas y complejas que no podían ser captadas a través de la figuración.
“En América Latina, tenemos la obligación de hacer arte que hable de nuestra historia y nuestras raíces, pero que también dialogue con el mundo.” – Esta frase refleja su compromiso con la identidad cultural latinoamericana y su deseo de ver un arte que fuera a la vez local y global.
“El mito no es solo una historia, es una forma de entender la realidad.” – Esta cita muestra cómo Szyszlo veía el mito como algo más que una narrativa, como una estructura profunda que podía ayudar a dar sentido a la existencia humana.

Fernando de Szyszlo fue un artista visionario cuya obra sigue siendo una referencia en el arte contemporáneo latinoamericano. Su capacidad para fusionar lo antiguo y lo moderno, lo local y lo universal, ha dejado una huella duradera en la historia del arte, y su legado sigue inspirando a artistas de todo el mundo.