Una lectura de “Demoliendo hoteles” de Charly García

La canción “Demoliendo hoteles” de Charly García, lanzada en 1984 como parte del álbum Piano Bar, es una obra profundamente autobiográfica que encarna el espíritu de protesta del rock argentino de la época. El rock como género de protesta se convierte en un vehículo ideal para la crítica a la represión y al autoritarismo que se vivía en Argentina durante la dictadura militar (1976-1983). Charly García, a través de esta canción, refleja su rebeldía ante el control estatal y la opresión social, conectando con la juventud de su país, que experimentaba una crisis política y cultural.

El título “Demoliendo Hoteles” puede entenderse metafóricamente como una acción de resistencia contra las estructuras establecidas, tanto físicas como simbólicas. Durante la dictadura, los hoteles, especialmente en Buenos Aires, eran lugares de encuentro clandestino y represión, lo que otorga un significado más profundo al deseo de “demoler” estas instituciones. García utiliza este concepto para describir un acto de desafío contra las estructuras que simbolizaban el control y la vigilancia.

A lo largo de la canción, García utiliza la metáfora del hotel como representación de instituciones corruptas o represivas. La estrofa

Yo que viví entre fachistas
Yo que morí en el altar
Yo que nací con los que estaban bien
Pero a la noche estaba todo mal (vv. 6-10)

refleja la alienación que sentía, tanto personal como socialmente, en un contexto donde las libertades estaban severamente restringidas. Este sentimiento se refuerza con el verso “Y todavía me siento un anormal” (v.24), que expresa el cinismo y la injusticia del sistema autoritario de la época, donde muchas personas fueron castigadas sin razón.

En términos de figuras retóricas, la canción está llena de imágenes y metáforas que refuerzan su sentido de rebeldía. La metáfora central de “demoler hoteles” es una imagen potente de destrucción de las estructuras que imponen el control y la vigilancia, un reflejo de la voluntad de libertad. También, la ironía juega un papel importante en la canción, como en el verso “Yo que luché por la libertad/Pero nunca la pude tener”, se señala la necesidad de libertad. Al mismo tiempo que se busca conseguirla para otros, en realidad se mantiene a las personas atrapadas.

Charly García, como figura icónica del rock argentino, no solo ofrece una crítica al sistema político de su tiempo, sino también una narración personal de lucha y resistencia. Su obra refleja una autobiografía que atraviesa diferentes momentos de su vida, desde el éxito musical hasta la alienación y la crítica social. La canción, con su tono irónico y enérgico, se convierte en un himno de liberación personal y colectiva, manteniéndose vigente en la memoria cultural de Argentina como símbolo de resistencia y desafío a la opresión.

Referencias:

García, C. (1984). Demoliendo Hoteles. En Clics Modernos [Álbum].
Kaminsky, J. (2008). Charly García: El origen de una leyenda. Buenos Aires: Editorial Planeta.
Espada, M. (2015). “Rock y dictadura: La resistencia cultural en la música popular argentina”. Revista de Estudios Latinoamericanos, 28(3), 45-67.