Del cómic a la catedral: La dualidad entre el deseo y la desilusión en Take on Me y The Sun Always Shines on T.V. de A-ha

En los años 80, A-ha entregó al mundo no solo dos canciones icónicas, sino también un díptico audiovisual que redefinió cómo entendemos la narrativa en la música. Take on Me y The Sun Always Shines on T.V. no solo cuentan historias complementarias; juntas exploran las complejidades del deseo, la conexión humana y la inevitable colisión con la realidad. En este análisis, desglosaremos los aspectos textuales, multimediales y artísticos que hacen de esta obra un referente eterno.
I. “Take on Me”: Una odisea del deseo
Letra: Urgencia y fragilidad
“Take on Me” plantea un diálogo entre la valentía de arriesgarse por amor y la incertidumbre de no ser correspondido. Frases como “Take me on, I’ll be gone in a day or two” sugieren una conexión intensa pero breve, casi etérea, mientras que el uso de un lenguaje sencillo y directo aumenta la universalidad del mensaje.
Ejemplos retóricos clave:
- Paradoja temporal: Mientras el narrador insiste en el “ahora” del amor, también acepta que esta conexión podría ser efímera. La frase “I’ll be gone” introduce una contradicción emotiva que enriquece la narrativa.
- Imágenes sensoriales implícitas: Aunque no hay descripciones visuales en la letra, se evoca una sensación de movimiento y tensión emocional, como si el amor fuera algo que corre el riesgo de desaparecer.
- Repetición enfática: La insistencia en “Take on me” subraya la intensidad del deseo, una llamada casi desesperada a la acción.
Videoclip: Un romance entre mundos
Dirigido por Steve Barron, el videoclip de Take on Me es una obra maestra que mezcla rotoscopio y acción en vivo para crear una historia que desafía las barreras entre realidad y fantasía.
Análisis visual y narrativo:
- Técnica rotoscópica: Los personajes y objetos animados interactúan con el mundo real, simbolizando la lucha entre lo idealizado (el amor en su forma más pura) y lo tangible (la realidad).
- Transiciones de mundos: La protagonista, una mujer común, entra en el universo del cómic, un espacio que representa tanto lo extraordinario como lo frágil. Las escenas finales, en las que el héroe lucha por cruzar al mundo real, refuerzan la metáfora del amor como algo que requiere sacrificio y adaptación.
- Símbolos recurrentes: La ruptura del papel de cómic y la “materialización” del protagonista en carne y hueso simbolizan no solo el triunfo sobre lo imposible, sino también la fragilidad de esa victoria.
Contexto cultural
“Take on Me” no solo fue un éxito por su letra y música, sino por cómo encapsuló las ansiedades y esperanzas de una generación que vivía entre avances tecnológicos y un creciente sentido de desconexión emocional. En medio de la Guerra Fría y la explosión del consumo cultural masivo, el video apeló a la idea de que el amor podía superar cualquier barrera, incluso las más improbables.
II. “The Sun Always Shines on T.V.”: El desencanto inevitable
Letra: Entre la ilusión y la desilusión
La continuación espiritual de Take on Me adopta un tono sombrío y filosófico. La línea central, “The sun always shines on T.V.”, encapsula una ironía: lo que parece perfecto a través de una pantalla es muchas veces un espejismo. La canción reflexiona sobre cómo el amor, una vez alcanzado, puede ser insatisfactorio o ilusorio.
Ejemplos textuales:
- Ironía: El “sol” que brilla en la televisión representa la perfección superficial, una luz artificial que oculta las sombras reales.
- Desconexión emocional: Frases como “Touch me, how can it be?” muestran al narrador incapaz de experimentar una conexión genuina, a pesar de su cercanía física con el otro.
- Contraste lírico: Mientras que Take on Me celebra el atrevimiento y la esperanza, esta canción se asienta en la resignación y la duda.
Videoclip: Una catedral de aislamiento
El video de The Sun Always Shines on T.V. comienza con una breve escena que muestra a los protagonistas de Take on Me abrazados. Sin embargo, esta visión de felicidad se desvanece rápidamente, dando paso a un escenario solemne y oscuro: una catedral llena de estatuas humanas.
Análisis visual y narrativo:
- Estética gótica: La catedral, un espacio de contemplación y ritual, refuerza el carácter introspectivo de la canción. El lugar actúa como una metáfora de la soledad y la inmovilidad emocional.
- Estatuas humanas: Estos personajes petrificados representan la desconexión y el estancamiento. A diferencia de los personajes animados de Take on Me, aquí todo es estático, frío y distante.
- Juego de luces: El contraste entre la iluminación intensa y las sombras profundas amplifica la tensión entre lo visible y lo oculto, lo superficial y lo real.
Contexto cultural
En un tiempo donde la televisión comenzaba a dominar la narrativa pública, esta canción ofrece una crítica implícita al artificio de los medios. La televisión brilla, pero a menudo a costa de la autenticidad, un comentario que sigue siendo relevante en la era de las redes sociales.
III. El díptico como obra unificada
El mayor logro de A-ha con estas canciones y videos no es solo su innovación técnica o su calidad musical, sino su capacidad para contar una historia compleja y universal sobre el amor. Mientras que Take on Me celebra el idealismo romántico, The Sun Always Shines on T.V. confronta las consecuencias emocionales de idealizar algo que, por naturaleza, es imperfecto.
Relación con el amor performativo
Judith Butler (1993) argumenta que el amor, al igual que la identidad, es un acto performativo, construido a través de interacciones. En Take on Me, el amor se presenta como un acto de valentía y transformación; en The Sun Always Shines on T.V., ese acto se deconstruye, revelando la fragilidad de las expectativas humanas.
Impacto en la cultura pop
- Innovación técnica: Take on Me sigue siendo una referencia en la historia del videoclip, influyendo en generaciones de artistas visuales y musicales (Mitchell, 2006).
- Profundidad narrativa: Ambos videos muestran que la música puede ir más allá del entretenimiento, sirviendo como una exploración artística de la experiencia humana.
Conclusión: La belleza de lo incompleto
El díptico Take on Me y The Sun Always Shines on T.V. nos invita a reflexionar sobre la dualidad entre lo que deseamos y lo que realmente podemos alcanzar. A través de sus letras, visuales y estética, A-ha captura la esencia del amor: un constante tira y afloja entre la euforia y la melancolía, la esperanza y la desilusión. En última instancia, nos recuerda que el arte, al igual que el amor, a menudo encuentra su mayor poder en lo inacabado y lo imperfecto.
Referencias
- Butler, J. (1993). Bodies That Matter: On the Discursive Limits of Sex. Routledge.
- Fairclough, N. (2003). Analysing Discourse: Textual Analysis for Social Research. Routledge.
- Mitchell, T. (2006). Performance and Popular Music: History, Place and Time. Ashgate Publishing.
- Van Leeuwen, T. (2008). Discourse and Practice: New Tools for Critical Discourse Analysis. Oxford University Press.