Una lectura de “Imágenes paganas”, de Virus

Introducción

“Imágenes paganas”, escrita por Federico Moura e interpretada por Virus, es una de las canciones más representativas de la movida musical argentina de los años ochenta. Lanzada en 1986 como parte del álbum Locura, la canción combina un lirismo introspectivo con una estética sonora que fusiona el new wave y el synthpop. Virus, liderado por Moura, logró con esta canción capturar la sensación de desarraigo, deseo y misterio que marcaba a una generación en medio de un cambio social y cultural en Argentina, tras el fin de la dictadura militar en 1983.

“Imágenes paganas” no es solo un éxito de la música popular, sino también un poema sonoro que, a través de metáforas y referencias ambiguas, invita al oyente a explorar las complejidades del deseo, la búsqueda de identidad y la sensación de lo efímero en el contexto de una sociedad en transformación. Este análisis se centrará en la riqueza lírica, estilística y cultural de la canción, destacando su relevancia como una pieza clave en el panorama musical y poético del rock argentino.

Contexto histórico y cultural

En la Argentina de los años ochenta, el retorno de la democracia trajo consigo una explosión cultural conocida como la “movida del rock nacional”. Este periodo fue marcado por una euforia creativa que coexistía con el dolor y el trauma de los años de represión. Virus, una de las bandas más innovadoras de la época, se destacó por su capacidad para mezclar géneros como el pop, el new wave y el rock, con letras que rompían con las narrativas tradicionales del rock argentino.

“Imágenes paganas” se inserta en este contexto como una obra que desafía las convenciones, tanto lírica como musicalmente. Mientras muchos artistas de la época se enfocaban en temas explícitamente políticos, Moura opta por una aproximación más introspectiva y estilizada, explorando temas como la sensualidad, el deseo y las complejidades del yo.

Análisis de la letra

La letra de “Imágenes paganas” está cargada de simbolismo y ambigüedad, invitando a múltiples interpretaciones. A continuación, se analiza cada sección destacada de la canción:

Primera estrofa: La búsqueda de algo más allá

“Estoy azorado, estoy abandonado, en la intensidad” (v. 1)
La canción inicia con una declaración de vulnerabilidad y perplejidad. El uso de “azorado” y “abandonado” sugiere un estado de confusión emocional, mientras que “intensidad” introduce la idea de un deseo profundo que impulsa al narrador hacia lo desconocido.

“Estoy encantado, estoy iluminado, por una actividad” (v. 3)
Aquí, Moura contrasta la vulnerabilidad inicial con un tono más positivo, describiendo un momento de iluminación y fascinación. La “actividad” mencionada puede interpretarse como una experiencia transformadora, posiblemente relacionada con el amor, la creatividad o una búsqueda espiritual.

Estribillo: La revelación sensorial

“Imágenes paganas, se desnudan en sueños” (v. 5)
El estribillo introduce el concepto central de la canción: las “imágenes paganas”. Este término evoca una estética ligada a lo sensual y lo prohibido, sugiriendo que estas visiones son una forma de escapar de las restricciones sociales y explorar deseos ocultos. La referencia a los sueños refuerza el carácter onírico y subjetivo de estas imágenes, destacando su naturaleza inalcanzable y efímera.

“Todo lo que te contaron, no sirve ya” (v. 7)
En este verso, Moura parece desafiar las narrativas tradicionales y las estructuras de pensamiento heredadas, sugiriendo que las reglas y expectativas impuestas por la sociedad ya no tienen relevancia en el contexto de estas nuevas experiencias sensoriales y emocionales.

Segunda estrofa: La conexión con el tiempo y el espacio

“Estoy asustado, estoy emocionado, por lo que va a venir” (v. 9)
En esta estrofa, el narrador se encuentra en un estado de anticipación, mezclando miedo y emoción. Este contraste refleja la ambigüedad inherente al cambio, donde lo desconocido puede ser tanto una amenaza como una oportunidad.

“Estoy afiebrado, estoy apasionado, por una eternidad” (v. 11)
Aquí, el tono se intensifica con palabras como “afiebrado” y “apasionado”, que sugieren una conexión visceral con el momento presente y una búsqueda de algo eterno. Sin embargo, esta “eternidad” parece estar ligada más al deseo y la experiencia subjetiva que a una noción abstracta de inmortalidad.

Recursos estilísticos y retóricos

La riqueza de “Imágenes paganas” radica en su habilidad para transmitir emociones complejas y estados subjetivos a través de una combinación de recursos poéticos:

Metáforas ambiguas
Las “imágenes paganas” funcionan como una metáfora central que evoca sensualidad, libertad y transgresión. Su carácter ambiguo permite que cada oyente proyecte sus propias interpretaciones, convirtiendo la canción en una experiencia profundamente personal.
Contrastes emocionales
A lo largo de la canción, Moura alterna entre sentimientos opuestos, como el abandono y la iluminación, o el miedo y la pasión. Este contraste refleja la complejidad de las emociones humanas y la lucha interna entre el deseo y la incertidumbre.
Repetición y ritmo lírico
La repetición de frases como “Estoy” y “Imágenes paganas” crea un ritmo hipnótico que refuerza la sensación de flujo emocional y transporta al oyente a un espacio introspectivo y onírico.
Tono introspectivo
Aunque la canción tiene un carácter enigmático, la voz del narrador es profundamente personal, lo que invita al oyente a conectar con sus propios deseos, miedos y aspiraciones.

Impacto cultural

“Imágenes paganas” no solo marcó un momento clave en la carrera de Virus, sino que también se consolidó como una de las canciones más emblemáticas del rock argentino de los años ochenta. Su capacidad para capturar el espíritu de una generación, entre la libertad recién conquistada y las incertidumbres del futuro, la ha convertido en un clásico que sigue resonando décadas después de su lanzamiento.

La canción también destaca por su apertura interpretativa, permitiendo que cada oyente encuentre en ella un reflejo de sus propias experiencias y emociones. Esta flexibilidad, combinada con su sofisticación lírica y musical, asegura su relevancia continua en el panorama musical y cultural.

Reflexiones finales

“Imágenes paganas” es mucho más que una canción de amor o deseo; es un viaje introspectivo hacia lo desconocido, una exploración de los límites entre lo tangible y lo etéreo. Federico Moura logra, a través de su lirismo y su interpretación, crear una obra que trasciende su tiempo y lugar, conectando con oyentes de todas las generaciones.

En un mundo donde las certezas parecen escasear, la invitación de “Imágenes paganas” a explorar las ambigüedades de la vida se siente más relevante que nunca. Es una canción que celebra el misterio, que abraza lo efímero y que nos recuerda que, a veces, las respuestas no están en lo que se nos ha contado, sino en lo que descubrimos al mirar hacia adentro.

Referencias

Virus. (1986). Imágenes paganas [Canción]. En Locura. CBS Records.
Pujol, S. (2007). Virus: Historia de una banda en movimiento. Editorial Planeta.
Amado, G. (2016). El rock argentino: Poéticas de la resistencia. Ediciones Del Lector.